48o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Το 48ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, για πρώτη φορά, μετά από εντατικές προεργασίες για τη διοργάνωσή του, η οποία θα γίνει από 16 - 25 Νοεμβρίου 2007, παρουσιάζει μια πρώτη εικόνα από τις ταινίες που έχουν επιλεχθεί να συμμετάσχουν στο Διεθνές Διαγωνιστικό του τμήμα, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να ενημερωθεί εκ των προτέρων για το πρόγραμμά του.
Με καλλιτεχνική διευθύντρια τη Δέσποινα Μουζάκη, προσανατολισμένο στις πρώτες και δεύτερες ταινίες νέων δημιουργών από όλο τον κόσμο, το Διεθνές Διαγωνιστικό αναζητά εκείνους τους νέους κινηματογραφιστές που διαφαίνεται από το ξεκίνημά τους ότι θα αποτελέσουν στο μέλλον μέρος της κινηματογραφικής ιστορίας. Οι ταινίες τους, θα είναι και αυτές, στο μέλλον, σημεία αναφοράς της κινηματογραφικής τέχνης. Ταινίες ποικίλης θεματολογίας, οι οποίες όμως συνδέονται από μια κοινή δημιουργική ανάγκη να προκαλέσουν τη σκέψη και τον προβληματισμό, να σχολιάσουν την ανθρώπινη κατάσταση και να απελευθερώσουν τη φαντασία.
ΟΙ ΤΑΙΝΙΕΣ
Τρεις ταινίες θα συμπεριληφθούν στο Διεθνές Διαγωνιστικό πρόγραμμα, οι οποίες ξεχωρίζουν για την σκηνοθετική δεξιοτεχνία και τη δύναμη της κινηματογραφικής τους γλώσσας.
Η «Año uña» (Μεξικό), του σκηνοθέτη Jοnás Cuarón. Ο 26χρονος δημιουργός, γιος του πολυβραβευμένου και διεθνώς αναγνωρισμένου σκηνοθέτη Alfonso Cuarón («Θέλω και τη μαμά σου», «Τα παιδιά των ανθρώπων») και ανιψιός του βραβευμένου (στο Φεστιβάλ Βενετίας για το σενάριο του «Θέλω και τη μαμά σου») σεναριογράφου Carlos Cuarón, ο οποίος είχε πραγματοποιήσει και masterclass σεναρίου μαζί με τον Γκιγιέρμο Αριάγα στο 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, συνδυάζει τη φωτογραφία με την κινούμενη εικόνα, σε ένα ευρηματικό κινηματογραφικό ντεμπούτο. Το «Año uña» είναι μια τρυφερή ταινία για τον έρωτα στην ηλικία της αθωότητας, με επιρροές από το «La jetée», του Κρις Μαρκέρ. Σε συνέχεια του αφιερώματος στο μεξικανικό κινηματογράφο, που είχε πραγματοποιηθεί πριν δυο χρόνια, στο πλαίσιο του 46ου ΦΚΘ, το Φεστιβάλ συνεχίζει να παρακολουθεί την πορεία του μεξικανικού κινηματογράφου. Ο Jοnás Cuarón, με το «Año uña», στέκεται άξιος εκπρόσωπος της νέας γενιάς Μεξικανών δημιουργών, οι οποίοι έχουν αναλάβει την καλλιτεχνική ανανέωση του εθνικού τους κινηματογράφου και την προώθησή του στο παγκόσμιο κινηματογραφικό στερέωμα.
«La influencia» (Ισπανία, Μεξικό), του πρωτοεμφανιζόμενου Ισπανού Pedro Aguilera. Είναι ένα οικογενειακό ψυχόδραμα, με πρωταγωνιστές μια ανύπαντρη φτωχή μητέρα και τα δυο παιδιά της. Καταφέρνει χωρίς διδακτικό τόνο να καταδείξει τα κακώς κείμενα μιας κοινωνίας ανισοτήτων. Την παραγωγή της ταινίας έχει αναλάβει ο Jaime Romandía, της εταιρείας Mantarraya, υπεύθυνης για ταινίες που σηματοδότησαν την αναγέννηση του μεξικανικού κινηματογράφου, όπως τα «Japón», «Battle in heaven» και το πρόσφατο «Silent light», του Carlos Reygadas, ο οποίος συμμετέχει κι αυτός στην παραγωγή, όπως και το «Sangre», του Amat Escalante. Ο Pedro Aguilera ανήκει στη νέα δυναμική γενιά Ισπανών σκηνοθετών, όπως και οι ανερχόμενοι Juan Antonio Bayona («El orfanato») και Jaime Rosales («La soledad»).
ΑΛΛΕΣ ΔΥΟ ΤΑΙΝΙΕΣ
«PVC-1» (Κολομβία, Ελλάδα, ΗΠΑ), του Έλληνα Σπύρου Σταθουλόπουλου. Ο 29χρονος σκηνοθέτης, ο οποίος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ζει στις ΗΠΑ και την Κολομβία, αφηγείται σε ένα εντυπωσιακό μονοπλάνο 81΄ μια συγκλονιστική ιστορία, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα. Ήρωες της ταινίας, η οποία γυρίστηκε στην Κολομβία, είναι τα μέλη μιας οικογένειας που δέχθηκαν επίθεση από ομάδα τρομοκρατών, οι οποίοι στην προσπάθειά τους να αποσπάσουν ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, τοποθέτησαν εκρηκτική ύλη PVC γύρω από τον λαιμό της μητέρας. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, πιστό στην ανάδειξη κινηματογραφικών ταλέντων από «κρυφές» γωνιές του πλανήτη, συμπεριλαμβάνει για πρώτη φορά ταινία από την Κολομβία στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του.
Μια ακόμα ταινία θα παρουσιαστεί στο τμήμα των Ειδικών Προβολών, η οποία σηματοδοτεί και την επιστροφή στα κινηματογραφικά δρώμενα ενός από τους σπουδαιότερους Ευρωπαίους δημιουργούς, του Jirí Menzel.
Πρόκειται για την ταινία «I served the King of England» (Τσεχία, Σλοβακία), του Τσέχου Jirí Menzel. Ο βραβευμένος δημιουργός με Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας για την ταινία του «Ο άνθρωπος που έβλεπε τα τρένα να περνούν», εξυμνεί τον έρωτα, σε μια ανθρώπινη ιστορία που αναδεικνύει ταυτόχρονα το πολιτικό και ιστορικό πλαίσιο στο οποίο εξελίσσεται. Η ταινία βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Μποχουμίλ Χράμπαλ, το οποίο διαδραματίζεται στην Τσεχοσλοβακία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Πρόκειται για την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του κορυφαίου Τσέχου σκηνοθέτη μετά από 13 χρόνια. Ο Jirí Menzel ήταν μια από τις ηγετικές προσωπικότητες του Νέου Κύματος του Τσέχικου Κινηματογράφου στη δεκαετία του 1960, μαζί με σκηνοθέτες όπως ο Miloš Forman και η Vera Chytilová.
ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ-ΛΗΞΗΣ
Δύο σύγχρονοι, ιδιόρρυθμοι ταξιδευτές του σελιλόιντ θα αρχίσουν και θα τελειώσουν το 48ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Την αυλαία θα ανοίξει στις 16 Νοεμβρίου ο Ουόνγκ Καρ-ουάι, με το νεο-ρομαντικό «My blueberry nights», και θα κλείσει στις 25 Νοεμβρίου ο Γουές Άντερσον, με το γλυκόπικρο «The darjeeling limited».
Τόσο η ταινία έναρξης, όσο και η ταινία λήξης εναρμονίζονται απόλυτα με το πνεύμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, επειδή φέρουν τις υπογραφές δυο δημιουργών με ιδιαίτερη κινηματογραφική γραφή, δύο καλλιτεχνών με προσωπικό στίγμα και ξεχωριστή θέση στο σύγχρονο κινηματογραφικό στερέωμα. Ο μελαγχολικός στιλίστας Ουόνγκ Καρ-ουάι, στον οποίον το Φεστιβάλ έχει πραγματοποιήσει μεγάλο αφιέρωμα στο παρελθόν, είναι μια από τις σπουδαιότερες μορφές του παγκόσμιου κινηματογράφου των δύο τελευταίων δεκαετιών, εκπρόσωπος ενός κινηματογράφου ρεύματος που δεν επαναπαύεται στις αισθητικές του σιγουριές, ανήσυχος και ασυμβίβαστος. Ο ιδιοσυγκρασιακός Γουές Άντερσον, από την άλλη, διαθέτοντας μια από τις πιο καινοτόμες, οξυδερκείς ματιές του σύγχρονου αμερικανικού κινηματογράφου, καταφέρνει να εκφράσει με τον καλύτερο τρόπο το αίσθημα και το πνεύμα της εποχής του.
ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: «MY BLUEBERRY NIGHTS»
Ο Ουόνγκ καρ-Ουάι, το «τρομερό παιδί» του κινηματογράφου του Χονγκ Κονγκ, αφήνει για πρώτη φορά τον αγαπημένο του τόπο και, μέσω της ηρωίδας της νέας του δημιουργίας, που ενσαρκώνεται από την συνθέτρια-τραγουδίστρια Νόρα Τζόουνς, στην πρώτη της επαφή με τον κινηματογραφικό φακό, ταξιδεύει από ακτή σε ακτή ανακαλύπτοντας τη δική του Αμερική.
Θέλοντας να ξεπεράσει το οδυνηρό τέλος της πενταετούς σχέσης της, η Ελίζαμπεθ πλανιέται στις Ηνωμένες Πολιτείες, από τη Νέα Υόρκη στο Μέμφις και από εκεί στο Λας Βέγκας και στην Καλιφόρνια. Στο δρόμο γνωρίζει διάφορους άλλους, σημαδεμένους από τη ζωή, χαρακτήρες (στους ρόλους οι Τζουντ Λο, Νάταλι Πόρτμαν, Ρέιτσελ Γουάιζ, αλλά και ο Ντέιβιντ Στράδερν, ο οποίος θα τιμήσει το Φεστιβάλ με την παρουσία του), που ο καθένας τους έχει να πει τη δική του τραγική ιστορία αγάπης. Tαυτόχρονα της δίνεται η ευκαιρία να επανεξετάσει τα δικά της πιστεύω, να ισορροπήσει τον εύθραυστο εαυτό της, να αναζητήσει τα αίτια του πόνου της και, φυσικά, να παραδοθεί στην αγαπημένη της συνήθεια: την απόλαυση μεταμεσονύκτιων γλυκισμάτων...
Ο Ουόνγκ Καρ-ουάι, μαζί με το νέο του διευθυντή φωτογραφίας, Ντάριους Κόντζι, την ακολουθεί σε κάθε μίλι και σε κάθε σταθμό, ενορχηστρώνοντας και χρωματίζοντας αυτό το ενδοσκοπικό road-movie και, παράλληλα, σκιαγραφώντας την αμερικανική κουλτούρα και ψυχή, μέσα από το δικό του συναρπαστικό αισθητικό πρίσμα.
ΤΑΙΝΙΑ ΛΗΞΗΣ: «THE DARJEELING LIMITED»
Μετά τις υποβρύχιες περιπέτειες του εκκεντρικού Στιβ Ζισού, ο αεικίνητος Γουές Άντερσον ανοίγει για μια ακόμη φορά την πόρτα στο ιδιότροπο σύμπαν του, για να μας προσκαλέσει σε ένα ταξίδι συμφιλίωσης στην εξωτική Ινδία.
Mετά το θάνατο του πατέρα τους, τρία αποξενωμένα αδέλφια, ύστερα από προτροπή του μεγαλύτερου, Φράνσις (Όουεν Γουίλσον), ταξιδεύουν με το τρένο «The Darjeeling Limited» στην Ινδία για να συναντήσουν τη μητέρα τους (Αντζέλικα Χιούστον). Ο Φράνσις επιθυμεί να έρθει και πάλι κοντά με τους μικρότερους αδερφούς του: Το μεσαίο Πίτερ (Άντριεν Μπρόντι), που δεν μπορεί να συμβιβαστεί με την εγκυμοσύνη της γυναίκας του, και το μικρό Τζακ (Τζέισον Σουόρτζμαν), που ακόμα βασανίζεται από εμμονές για την πρώην του.
Κουβαλώντας τα υπάρχοντά τους σε ένα πλήθος αποσκευών, ένα φορτίο που τους βαραίνει κυριολεκτικά και μεταφορικά, οι τρεις αδερφοί μπλέκουν καθ'οδόν σε διάφορες περιπέτειες και ό,τι άλλο τους επιφυλάσσει το ευρηματικό σενάριο των Γουές Άντερσον, Ρομάν Κόπολα και Τζέισον Σουόρτζμαν. Tόσο η αστεία όσο και η μελαγχολική χροιά που χαρακτηρίζει τη φιλμογραφία του Αμερικανού δημιουργού, αναδεικνύονται μέσα από την προσεγμένη φωτογραφική αισθητική του Ρόμπερτ Γιόμαν, μόνιμου συνεπιβάτη του Άντερσον, σε κάθε ταξίδι του στις δύσκολες και πάντα γεμάτες με εκπλήξεις ανθρώπινες σχέσεις.
Γιάννης Φραγκούλης
